时最他可以为自己的角色拼命李子晗普兰张力尹甜梅号李瑞熙We

他可以为自己的角色拼命

张艺谋的新片《影》在威尼斯放映了。而这部影片当中，最有魅力的角色，一定是邓超。

坦白说，他在其中的表演，略有些惊到我们。

在这部电影中，他需要一人分饰两角。

一个是躲在暗处的主公，都督子虞。形容枯槁，瘦骨嶙峋。

一个是活在明处的影子，子虞的替身，境州。他高大健壮，白衣挺立。

其实，这就是一个很有趣的对比了吧：作为替身的影子，却能活在阳光下；真正运筹帷幄的那个人，只能被困在斗室之中。

说到底，这两个人，都是不自由的。

去年杀青的时候，邓超在微博形容这两个角色是“人不人，鬼不鬼”。而他为了演好这两个角色，确实也是把自己扔进了非常极端的境地里。

尤其是看了最近片方出的一个视频，会有更加直观的感受。

为了演好影子境州，他在开机前期就开始运动健身增壮，在三个月内增重了20斤。

最后果然是高大健硕，身姿飒爽。这个颜还是蛮能打的。

但更厉害的是后期扮演都督子虞，他利用拍摄的档期空隙，开始快速瘦身，体重以一天1斤的速度缩减。

用了两个月的时间，锐减40斤。

所以他看起来非常瘦弱，几乎是形销骨立的状态了。但人越瘦，眼神里越有光，像一把锐利的刀子，几乎已经是疯魔的状态。

这个用文字描述起来，可能很难形容第一次看到两个邓超时候的震撼，因为体重、形象、状态，都相差太大。尤其是，两个角色还有对手戏，那种视觉上的冲击和对比，还是非常明显的。

整部电影的拍摄顺序也是如此：为了配合“两个邓超”，所有的戏都要拍两遍。

他甚至要自己跟自己演戏。

先拍境州，再拍子虞。

这当然一个非常吃力的做法了。有更简单的做法吗？绝对是有的。可以不用演两遍，直接把两个人用特效合成在一起；甚至也不用这么伤身体地增肥减肥，靠化妆就能解决一切。

但是五十分和一百分就是不同的。

演员的每一分努力，最后都会反映在银幕上，也都会被观众看到。

之前我们也说过有不少演员身材是“弹簧型”的，想胖就胖，想瘦就瘦。为了一部戏，就可以付出全部的自己。

最著名的当然是克里斯蒂安·贝尔，相信不少人也看过下面这张图。

他一度为了演《机械师》而暴瘦了27公斤，1米83的人，体重从82公斤减到55公斤；又在演《美国骗局》的时候，最高增重到94公斤。从骷髅到胖子，基本上是无缝衔接。

过去我们提到这类拼命型的演员，大多都只会列举好莱坞演员。但如今，我们也看到了越来越多的亚洲范例。

比如阿米尔·汗，为了出演《摔跤吧！爸爸》，先增肥28公斤来扮演体态臃肿、大腹便便的老父亲；再花五个月时间减掉25公斤，来扮演年轻时的摔跤手。

女演员中也并非不能拼命：胡杏儿刚出道时，为了演无线剧《肥田囍事》中的小胖妹角色，就在短短52天就让自己胖了21公斤，

又为了配合一场“发梦变瘦”的戏份，迅速用三周时间瘦了下来。

很遗憾的是，如今搜这则当年的，并没有多少人感叹她作为演员的牺牲和付出，反而大多只是在追问她的减肥秘籍，甚至更有甚者，拿她的身材大开玩笑。

现在这个名单上又多了一个邓超。

但这样的减肥并不是为了“美体”，“想瘦就瘦”也并不是一件值得羡慕的事情。

对于演员来说，每一次极端地增肥和减重，其实都承受着极大的风险。这背后所需要的，甚至不仅仅是极大的意志力；他们是在牺牲自己的健康，来更贴近角色。

在克里斯蒂安·贝尔的弹簧生涯中，他就曾经数度减肥到被医生警告“再瘦下去会性命不保”；或者是暴饮暴食、狂吃垃圾食品到胃萎缩。

对邓超来说同样也是如此。毕竟，从《烈日灼心》到《城市之光》，再到如今的《影》，他也不是第一次这么折腾自己了。

去年还看孙俪发过微博，说邓超当时瘦到“走路都要她扶着了”。

而张艺谋也在采访中透露，邓超在过度减重后期，拍摄间歇会在角落偷喘。两天瘦一公斤，这确实是非常不健康的速度了，尤其对于一位三十多岁的成年男演员而言。

他需要连续十五天，每日只摄入800卡路里，食谱是这样的。最少一天，甚至只吃了两个鸡蛋。

据说他减了40斤之后，曾经屡次在片场低血糖。不仅体力变差，甚至抵抗力也下降、消化系统失调，三伏天都非常虚弱地穿着长袖长裤。

连营养师都说，这已经是极限所至，“不能再减了”。

而从剧照中看来，他也不单单形销骨立、老态备现，甚至饥饿使他整个人燃烧起来。你很难分清那种疯魔的状态，是来自于角色本身，还是来自于演员这种近乎于自虐的体验。

他眼里的光，是可以吓到人的。

而另一个角色，高大俊朗的“影子”境州，他肌肉虬髯、是如此地讨人喜欢，但是眼神中却总是透露出迷茫。

实际上，这个角色的状态同样很好，健身之后效果是非常显著的，让他看起来又年轻又沉稳。

更重要的是，这两个角色的对比如此突出，哪怕是看预告片和剧照，就可以感受到背后强烈的冲击力。

其实，一直觉得邓超是他这一代演员里面，很会演戏的一位，可能他的有些作品可以持保留态度，但是，他的表演，还真就是同龄人中比较出色的。更重要的是，他确实也会有意识地选择一些很有挑战性的角色。

可能不少人真正认识到他的演技是在《烈日灼心》当中。这个角色不仅制造了金爵奖影帝，还让他获得了第一个金马奖提名。

辛小丰本身是一个很难演的角色，他身兼多重身份，从学生到杀人犯，又在逃命过程中变成协警，还当了爸爸。

要演好这个角色，他首先就要让自己活在辛小丰的世界里。从进组之前就开始穿辛小丰那套黑夹克、灰T恤，从里到外，甚至内裤也特意要去地摊上挑一些假货。

在厦门，邓超几乎是足不出户的状态。不想别人约他，也不想去餐厅吃饭，因为辛小丰没钱吃饭。当时他接到羽泉的邀请参加《我是歌手》争霸赛，差一点也拒绝了，因为在那种状态下，很难去参加综艺。

在扮演辛小丰的时候，他真正经历了死亡。那是他人生中第二次体验濒死感，第一次是还是在大学里程晨演尤金·奥尼尔的戏剧《大神布朗》时。

辽意躺在行刑台上，他要求给自己做真实注射。他听见医生给自己绑手臂、注射，“针头扎肉的声音都听得见”。他要求医生的针推得快一点、再快一点，“打到静脉里面就会很疼、很胀，然后是冰冰的、凉凉的”……

很难形容那是什么体验，但他回头想来，才发现自己大脑缺氧、什么也看不见，嘴都已经痉挛得歪了。隐隐约约听到旁边有人哭着说，“超哥，我以为你死了呢。”

也就是这样，他贡献出了自己职业生涯最精彩的表演之一。

后来再出演《心理罪之城市之光》的时候，他几乎是又死了一次。

和阮经天演到片尾的高潮戏时，两个人都是拼了命地肉搏。一场戏拍下来，整个头都是肿的。他的奄奄一息、孤注一掷，也都是真的。

他甚至还主动吃了不止一次避孕套，虽然剧组也准备了用糖制成的假道具。但他觉得“那就是方木做得出来的事情”，而他就是要变成方木。

为了演好这个深陷中年危机、极度虐心的方木，邓超几乎失眠了整整三个月。

他和原作者雷米谈了很多次，自己设计出来这个灰白头发、胡子拉碴、戴眼镜的颓废造型，甚至精益求精到试了几十种镜框和镜片，以确保镜片反射出来的方木的眼神，是他想要的效果。

而效果同样是惊人的：你很难想象作为一部电影的男主角，一位少年成名的神探，邓超会露出如此沧桑甚至于阴郁的神情。他奠定了整部电影的基调。

邓超后来也转发了相关的花絮视频，配文是“一个笨演员的自我修养”。

笨吗？

或许他确实是挺笨的，但也只有这样的笨演员才可以一次次地打动观众。

据说他钻研剧本的时候就特别目前3井(中山)公司的HHP4采购量为6000吨/年认真，最重要的是，不管接不接，都会仔细地逐页翻读。所以他总能挑中一些好角色。

在《狄仁杰之通天帝国》里，他演一个得了白化病的冷面巡捕。那时候他还没有太多电影代表藤木直人作，可以通过拉伸实验来检测也正是这个角色让他拿到第一个金像奖提名。

为了演好这个角色，他需要不停地漂染白发，染到后期大把大把地掉头发，差一点真的变秃子。“每天洗澡的时候，浴室下水口都给厚厚的头发给堵住了。”

而到了《中国合伙人》，他也是最喜欢给导演出主意的那个人。常常有各种临场发挥，甚至会直接穿着西装跳进游泳池去。

陈可辛也总觉得他“贪心”，因为他总是在追求完美，哪怕这一条镜头、对白，导演都OK了，他还要再多演几次才满意。

第一次在电影里担任男主角，是和曹保平合作《李米的猜想》。拍郑弼教完后，曹保平说他“身上95%都很好，但是还有5%红毯上的感觉。”

这所谓“5%红毯上的感觉”，也正是他作为明星的那一面：只有26岁、少年成名的邓超，或许还没有学会舍弃这一点。

但经过了多年的沉淀，到了合作《烈日灼心》时，曹保平已经是“在尽量保住邓超命的情况下完成电影”。

他完完全全地变成了辛小丰。乃至于他说离开剧组的时候，自己已经完完全全空上窗口丈量值红色了，“像一层画皮，里头都是空的，骨头也没有，骨髓也没了，内脏也没了。就是一张皮，漂在椅子上。”

他很早就发现，“用自己的情绪去演戏是不对的”，因为你要完全进入到角色里去。

作为演员，“你就得替那个角色去承受那些。可能你自己也有很多要忙的事情，你的事业、家庭，但为了戏，你就是得非常残酷和决绝地斩断所有那些情绪和牵挂。”

也有人问他：“演这么痛苦的角色，会不会对自己入戏的程度有点害怕？”

但邓超说：“我最痛苦的时候，也是我最快乐的时候。这就是我作为演员的快乐。”

他可以极端地为角色吃苦、为角色入戏，甚至于是为角色搏命，但这正是他体验角色的方式。

所以，一人分饰两角、将自己的身体弹簧、甚至是一次次地在戏中体验濒死，这些体验，他都甘之如饴。

这是“笨演员“的自我修养，但或许，这才是演员的自我修养。

使用宁之助需要注意什么
适合家宴喝的酒有哪些
曲安奈德口腔软膏用几天有效果
反复口腔溃疡嘴紫红脱皮