时最开播即火从狼殿下看古偶剧的创作方法论

开播即火，从《狼殿下》看古偶剧的创作方法论

原标题：开播即火，从《狼殿下》看古偶剧的创作方法论

作者/刀刀

“习惯了夜的深邃，再野也无畏……”看《狼殿下》的观众，多半会被这首总在剧情发展到高潮时响起的主题歌洗脑。

《狼殿下》是一部标准的古装偶像剧：饰演男主渤王的王大陆和男二疾冲的肖战，都是粉丝众多的偶像明星；剧情是典型的偶像剧套路：男女主因国仇家恨相爱相杀，最终有情人终成眷属。就连OST，也是很明显的偶像剧风格：曲风流行，甚至带有英文歌词和rap。

就是这样一部看似老套的古偶剧，却在11月19日开播后迅速走红。据德塔文电视剧景气指数月榜，《狼殿下》位列11月播出剧集首位；据猫眼电影专业版，《狼殿下》开播后，连续五天位列猫眼全热度榜第一。

经过前几年大量古偶剧的狂轰滥炸，观众已经对很多古偶剧审美疲劳。一些观众甚至对这类题材产生了偏见：剧情悬浮、制作粗糙、演戏“抠图”。

但《狼殿下》的制作人陈玉珊打破了这一切。在影视行业热火烹油的2017年，她毅然选择去香格里拉实景拍摄。在剧情的设计上，她结合此前在台湾制作《王子变青蛙》《放羊的星星》等经典偶像剧的经验，灵活运用台偶套路，收割少女心。

乍一看，《狼殿下》套路满满：青梅竹马梗、误会重逢梗、“先婚后爱”梗……但让人惊讶的是，这些套路如今仍有市场。在豆瓣狼殿下小组，不少观众表示“姐青回”，各种名场面被人一帧帧截图分析。“这是喜之狼吧。”有友笑称。

为什么《狼殿下》仍能撩拨少女心？看似老套的偶像剧套路背后，暗藏着这类题材打动人心的关键词：情绪、CP感和好看。

十几年了，台偶套路为什么仍未过时？ “我可是勇敢的马摘星。”11月22日，李沁在微博分享自拍时写道。这句话源于《狼殿下》中疾冲鼓励马摘星的一句台词，和13年前《放羊的星星》中女主角夏之星的那句“我可是铁打的夏之星”十分相似。

《狼殿下》的播出，让不少年轻人找回了当年看台湾偶像剧的感觉。的确，剧中有太多台偶剧古早梗了。比如男女主青梅竹马，从小度过一段美好的时光。后来男主误会女主，两人被迫分离，多年后再相见，男主装作不认识她。

在叙事方式上，《狼殿下》也充斥着台湾偶像剧的味道：多年后男主回到女主居住的地方，先是解开了女主的字谜，又和女主在酒楼擦肩而过，最后当观众以为女主终于约到了解谜之人也就是男主时，镜头一转，前来赴约的竟不是他。

这种套路在2005年的《王子变青蛙》中就出现过。不管是多次误会擦肩，还是最终相认，三番五次的“延宕”不仅让故事留有悬念，还让男女主的爱情充满宿命感。

在整体剧情上，《狼殿下》也跌宕起伏。两人的感情在爱和恨之间反复横跳：八年前还是星儿和狼仔的两人因误会分离；八年后男主隐瞒身份，仍怀恨意；误会解除后，男主担心女主知道是他的手下背着他杀了她父亲，故意冷漠；男女主相认后，两人甜蜜了没多久，杀父之事东窗事发，男女主再次陷入虐恋。好不容易两人再次和好，男主又命不久矣。

也难怪有友戏称，看其他剧时心如止水，看《狼殿下》则心情起起落落。“虐恋情深”是陈玉珊偶像剧的一大特色。早在2013年她拍古偶剧《兰陵王》时，就在采访中提到，“一个好的戏就是要让观众哭，让观众笑，让观众紧张。如果你没有这个，统统都让他们好到尾的话，我觉得特别无聊，我不知道写什么。写他们吃饭、买菜、洗衣服，没得写。”

戏剧性强的剧好看，但也容易带来一个问题，不够真实。但古偶剧的故事本身就是在假定情境下发生的，只要情感是真实的，故事曲折离奇也能引发观众共鸣。《狼殿下》成功的核心在于：能先用曲折的情节抓住观众，再用真实的情感留住观众。

星儿和狼仔两小无猜的情感，是年轻女性观众对爱情最初的想象；星儿和狼仔之间的爱恨情仇，能时刻牵动观众的情绪；而“狼”这一经常在爱情剧中出现的专情动物再次修订后的《聚氨酯防水涂料》国家标准已于2014年8月正式实行又给整个故事平添了几分浪漫色彩。

为了能最大程度地调动观众的情绪，《狼殿下》在细节方面也下了工夫。陈玉珊就在微博中透露，有一场男女主在篝火旁相互试探的戏就是后来补拍的。身处荒郊野岭，摘星勇敢撩渤王，渤王看似动情，却仍狠心推开她。同样，还有两人互系腰带的桥段，都是剧组特意设计的“荷尔蒙桥段”。

至于被友“吐槽”的古早台词如“你这是在玩火”“你这样是射不穿我的心的”，台词虽羞耻但有用。台偶套路只是手段，无论是曲折的情节，还是古早的台词，只要能让观众跟着剧情哭和笑，这部偶像剧就成功了一半。

观众喜欢什么样的偶像剧人设？ 纵观近年来爆红的电视剧，无一不有一个共同的特点：人设新颖且能被人记住。

对古偶剧来说也是如此。和生活剧不同，古偶剧追求的是更极致、更完美的人设。Z世代有个明显的特征是“慕强”，“美强惨”人设尤其受欢迎。《狼殿下》中的渤王就是如此，不仅深情，还非常强大。故事后半段，渤王设计让摘星亲手杀了他，结果被射了一身箭还是没死。

与他完美人设相对应的，是他悲惨的经历。从小被狼抚养长大，当面看着自己的狼伙伴被人杀害，被人追杀坠崖后，侥幸被皇帝所救，但从此被培养成战斗机器。在人的世界里，他缺少爱，缺少朋友，也缺乏安全感。

和以往的霸道总裁相比，渤王的人设更极致，同时也有一点微创新——即野性。以往偶像剧里的霸道总裁，大多是冰山腹黑男，高瘦、禁欲。但渤王腹黑却不禁欲，也并不文弱，和女主对戏时，张力十足。王大陆本人健康的肤色和身材，也足以撑起角色的“野性”。

肖战饰演的男二疾冲，则是一个潇洒不羁的世子。在马摘星受伤的时候，他常常在身边陪伴，充当骑士的角色。不过和传统偶像剧中的男二不同的是，这位男二并没有成为“炮灰”。在故事后期，他终于想通放手了，不仅没有和女1、从被检验的金属线材上截取200⑵50mm的这段主真正完婚，还尝试和一直喜欢他的公主宝娜交往。这位“爱钱、爱女人的风流男子”，终于不再是让观众心疼的“悲情男二”。

女性角色方面，偶像剧的女性角色重在能让女性观众代入，同时具有时代意识。随着女性主义的崛起，近年来越来越多的偶像剧女主开始脱离傻白甜的标签。马摘星也是如此，自小聪明果然，有勇有谋。但与此同时，在面对渤王与她之间的杀父之仇时，她也有挣扎的时刻。正是这种摇摆和脆弱，让这个角色变得容易让观众产生共鸣。

女二遥姬则更符合当代女性观众对女性的审美：酷、飒、敢爱敢恨。两人和男主渤王之间都有CP感。有人喜欢“天狼星”CP，向往他们命中注定的爱情；也有人喜欢渤王和遥姬势均力敌、亦敌亦友的关系。两人在一起训练，生死同命的设定，还为这段危险关系增添了一丝神秘感。

极致的人设+CP感+合适的选角，作为一部旨在撩拨少女心的偶像剧，好人设和演员之间的CP感，甚至比精彩的情节更重要。

实景拍摄+潮流音乐，古偶剧也要“看脸” 影视剧是造梦机器，偶像剧更是拍给亿万少女的粉红泡泡。既然是造梦，那外在的“好看”就成了衡量偶像剧的一大标准。

2017年，影视行业正处在热钱涌入、小鲜肉盛行的烈火烹油期。许多流水线生产的偶像剧都请来了流量明星，为了省时间“抠图拍摄”。《狼殿下》却选择去香格里拉实景拍摄。本片的导演之一曹华在微博回忆道，有次王大陆拍完一个镜头的台词是“给我氧气瓶”。在高原上拍打戏，无疑是对体力的挑战。

实景拍摄虽然辛苦，但付出总算有回报。《狼殿下》中香格里拉的美丽景色为浪漫氛围增色不少，陈玉珊在此前的采访中曾提及为何要来香格里拉拍摄，因为这部剧讲的是一个被狼养大的孩子，所以需要“一个特别原始，特别自然的一个画面”。丰富的花草树木和山川湖海，让这部剧的画面看起来赏心悦目。

同样的，《狼殿下》的OST也和传统的古装剧不同。其中大受欢迎的三首OST由蔡依林量身定制，曲风流行。由侯志坚打造的宣传曲《n有效解决了传统PA6多层阻障膜的过度结晶问题ever》，早在几年前预告片释出时就不断有人询问。英文歌配古装剧能不违和吗？《狼殿下》做了一次实验。

什么样的配乐才是好的影视剧配乐？简言之能配合剧情、带动情绪。《狼殿下》继承了台偶剧的配乐风格，选择在剧情高潮处洗脑循环某一首歌。星儿通过香囊认出渤王、星儿为逼渤王承认身份跳崖等名场面，搭配主题曲《我是谁》，一步步推高观众的情绪。

事实上，此前在拍古偶剧《兰陵王》时，陈玉珊就请五月天为《兰陵王》制作了片头曲《入阵曲》。摇滚乐和古装剧的混搭，碰撞出出人意料的化学反应。这种“一定要有一首洗脑OST”的做法，在韩剧中也常常使用，是一种经过验证的偶像剧制造方法论。用潮流音乐和古装剧混搭，则是陈玉珊对这一成熟类型剧的微创新。

总结起来，我们可以从《狼殿下》中学到以下制作偶像剧的方法论：

1、 灵活运用偶像剧套路，不怕梗老，能调动观众情绪才是第一位。

2、 偶像剧更需要极致的、有感的人设，演员之间的CP感是打动人心的关键。

3、 在制作层面，偶像剧需要更唯美的画面，以及存在感更强的配乐。

作为一大成熟类型，古偶剧发展至今已经形成了很多固定的讲故事的模式。在甜宠剧盛行的今天，《狼殿下》这部看似老套却抓住了故事本质的古偶剧，或许能给创作者带来一些新的启发。返回搜狐，查看更多

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